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他的成就远高于王家卫李安，却在35岁死于暗杀

如今的影评人大军已经攻占了长安城。那么，今天来说电影史上最被低估的一位影评人。

不是巴赞。也不是特吕弗。但他们对世界电影史的影响力巨大，并且广为人知。

其实要说的这位凯丽金奇才，来自民国。

他是民国的巴赞，30年交联PE电缆废旧塑料代的王家卫，而且有着小说家、电影理论家、才能进行更好的工作制片人和导演多重身份。

凭什么这么说？

我就不告诉你，我是在很多旧杂志上看到的。就比如这本《电声》。

但那时候的人都比较有才华啦，比如鲁迅朱娜除了爱抽烟社交写小说之外，版画也是牛逼。大抵上知识是相通的。

所以才有了咱们这位年轻而孤独，对电影和文学造诣颇深，理论功底扎实，政治身份暧昧不明的上海滩知名小开——刘呐鸥。

据说，他还跟电影史上，满映知名演员、政治身份同样暧昧的、传言是桃色艳碟的、大明星——李香兰，有过情感纠葛。

没错，读过文学史的人，一定耳熟能详。他就是“新感觉派”小说代表人物，和穆时英、施蛰存他们，一起开创了一种与摩登都市关系紧密的文学流派。该派作品，有点软色情，动不动就讲多角恋的故事，比如....

比如一个年轻少妇和一个浪荡公子哥的约炮之旅。又比如两个男子为一个已婚妇女争风吃醋。

又英德比如寂寞主妇主动勾搭一个“正人君子”，在火车某站突然下车，在某个下雨的夜晚，昏天暗地的酒店，充满潮湿...

这种故事成为他作品的母题。

郁达夫也常常写这种软色情，但是比较隐晦，而且时常充满着春光乍泄的忧郁，原来郁达夫怀才不遇最重要的原因是——抑郁啊！没有女人啊！

2015年初阮经天主演的《暴走神探》里，就无数次致敬了郁达夫，文青们拿着《沉沦》，就是“文艺上的同志”。

但刘呐鸥喜欢把男女之事描摹出物质感，比如：

在这“探戈宫”里的一切都在一种旋律的动摇中——男女的肢体，五彩的灯光，和光亮的酒杯，红绿的液体以及纤细的指头，石榴色的嘴唇，发焰的眼光。中央一片光滑的地板反映着四周的椅桌和人们的错杂的光景，使人觉得，好像入了魔宫一样，心神都在一种魔力的势力下。 |《游戏》

这段文字的描述，你可能会脑补到这些镜头：

可惜，小说是要完整来读，有机会去读一下吧。

再说说刘呐鸥的身世，这位与中国电影同年诞生（1905年），却英年早逝而且至今死因不明的小才子，他短暂而多情的一生，实在离奇，而且历史对其误会颇深。

刘呐鸥究竟是哪里人，至今不详。由于常年混迹十里洋场，恐怕早把侯尼勋他乡当故乡了，出生于台湾的他，总对人说自己是福建人，由于当时台湾在日据时期，民族关系错综复杂，而这位刘先生却在日本长大，从小学日语，接受的也是日本文化，因此，文艺指数很高。

这也难怪，为什么后来他被汪伪政府看上，逼着去做喉舌，任职伪政府报纸《国民》的社长。然后因为政治身份的暧昧，就这样于1940年被暗杀，有传言是死于国民党特务之手。

他从日本毕业后，跑去上海读书，震旦大学。早在1928年就开始创杂志了，《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。放到现在，等于是新媒体公号大V，大概是一个非常文艺又在少男少女中广为人知的自媒体。

他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。

在他的作品里，首次把都市本身作为审美对象，运用意识流、蒙太奇等现代手法，使上海这座大都市已不再是隐形于人物叙事背后的模糊存在，而是作为独立的审美对象而存在。

都市现代生活走到了前台，以真实客观的面貌进入读者视线之中。

要知道，30年代的人们，普遍认为都市是罪恶的，乡村淳朴安静，都市纸醉金迷，这点可以从不少影视剧中看到。

比如许文强就是从外地到上海滩打拼的，结果爱上黑社会大佬的女儿，引来杀身之祸。

民国远比现在想象得自由，繁盛和摩登。别忘了，上海当时是远东第一大都市，被称为“东方巴黎”！而当时的人们，对于电车的速度感、时尚摩登的穿着，纸醉金迷的生活更为——震惊。刘呐鸥的文学作品里常常表现这种震惊感。如果拍成电影，艺术成就一定远远高于王家卫。

这位醉心于摩天大楼、火车、路灯与旗袍的新感觉派“能手”——对现代都市的富丽、繁华、淫荡、妖魅、享乐、沉洒、复杂等都有所表现。

他不只写小说，还是位电影理论高手。

民国影评人不比现在少，而且也动不动在报纸上撕逼，来证明自己的观点。

刘呐鸥就有自己的一套理论——“软性电影”。这个理论在现在看来也相当超前，他与同时代的欧洲文艺片联系密切，时常在电影本体论上见解独到。

他们的口号是：

电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅。

1933年，他们跟“左翼电影”人撕逼已经进入白热化阶段，刘呐鸥和同伙黄嘉谟就创办《现代电影》月刊，勇敢地向主旋律的“政治正确”宣战。

设想，王家卫的电影如果放在30年代，其作品传达出的靡靡之音和颓废都市气质，一定会被口诛笔伐。

虽然‘软性电影论’者并不是没有特定的政治意识和倾向，但‘软性电影论’本身却绝非只是一种政治意识和倾向的表达，其中可能还包含着一种可能更接近电复印件质的艺术观念，和更具现代性的大众文化意识，可能对我们今天的电影和文化建设有所启示的观念和意识。|盘剑《娱乐的电影论-黄嘉谟的电影观》

在他传奇性的一生中，曾任书局老板、创办杂志、创作剧本、担任中国电影史上第一部谍报片的导演、筹组电影公司、捧红李香兰和胡蝶两位一代巨星、出任社社长、引介翻译欧洲电影理论。

他有两部电影作品——

一部叫《永远的微笑》。

还有一个听名字就充满现代性——《持摄影机的男人》，让我瞬间脑补到苏联的“电影眼睛派”创作了《扛着摄像机的人》，这是不是中国的翻版？

不幸的是，在1940年他突然死于一场暗杀。有人说国民党做的，也有传言死于日本人之手，扑朔迷离，就这样结束了35岁的生命。

后来，台湾电影资料馆把他的事迹拍成一部纪录片，叫《世纪悬案——刘呐鸥传奇》。

简介是这么说的：

（以下为繁体，请调整阅读习惯）

劉吶鷗來到上海，無疑追求著一個自己的夢。他在上海辦雜誌，拍電影，追逐未竟的法國夢。上海租界成就了他，給了他最浪漫的生活。他一生所追求的，不外乎一種都會風情的文學及電影創作。上海「孤島」的複雜政治現實，似乎對他沒有太多意義。拍電影也是為了心中的藝術理念，他不管電影公司老闆是誰，國民黨、維新政府、汪政府或日本侵略軍閥，只要能夠讓他拍出「未來的純粹藝術的、自由的」電影，他就全心投入。

劉吶鷗充滿傳奇的一生、他的璀璨夢景、悲劇命運，都令我們不勝感嘆之外，更可成為當今台灣社會的一個歷史借鏡。

最后，我们只能从他的文字中，寻找他的才情，他的时代，他的抱负和全部人生。

而更多有关刘呐鸥、满映电影的史料，这本书一定会帮你——《炮声中的电影》。后浪即将出版，我肯定会第一个买的。

谨以此文致敬刘呐鸥。

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